有很多同学对服装设计很感兴趣,但由于自己是零基础(或跨专业),甚至连手绘都不太会,所以纠结要不要学服装设计:零基础学服装设计真的可行么?如果要学,该从哪里学起呢?本期克瑞斯就来整理一期零基础或跨专业如何学服装设计攻略。
事实上,很多服装设计大师其实一开始都不是班科出身。比如以下几位:著名的意大利时装设计师乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)其实是学医出身。
再者比利时时装设计师Raf Simons,最初学习工业设计,通过自学接触服装设计。纽约时报曾评价他为:“几乎是上世纪最具影响力的男装设计师”。
再比如来自日本的川久保玲(Rei Kawakubo),作为二十世纪最重要的女性设计师之一,她独特前卫的设计理念不仅震撼了整个时装界,更是对很多后进的设计师影响深刻,但她完全是自学成材。
从这些大师身上可以看出来,想学服装设计,基础再差、起步再晚,但只要有一颗热爱服装设计的心,并能坚持在这条路上探索和追求,不为艰难,是可以成功的。因此同学们在选择服装设计这条路前,一定要确定好自己是热爱这个行业的,否则,在学习服装设计时,稍微遇到一点困难,就可能让你放弃~下面咱们就开始步入正题,分享学习方法~
作为服装设计师,需具备一定的绘画基础,良好的绘画基本功加上长期的练习和大量的设计实践,更能绘出准确的服装造型,可以更好地创作出好的设计作品。
但不是说没有画画基础,就学不好设计,做不好服装设计师,手绘是一种表达方式。在国外,有的设计师是直接拿剪刀在人台上构思的。对于申请服装设计的同学来说,脚踏实地地从基础手绘入手,有利于以后在专业度上的提升。
那该如何提高手绘能力呢?①人体结构和人体模板的绘制首先要掌握人体比例动态,不然连人体都没学好,就无法在上面加衣服。开始的时候先从各种不同的人体图开始,可以参照网上、书籍等上面的图临摹,熟练之后,就可以自创一个你喜欢的动态图去画。
这里推荐一本书《伯格曼人体教程》,它是学习人体构造的经典~②练习带衣服的人体掌握人体结构和模板后,就可以开始尝试练习带衣服的人体或单独的服装款式图了。
这里推荐一本最经典的书,《美国时装画技法》,按照书上来画,重点是先掌握人体比例和动态,然后上色。
③练习面料的表现方式设计师在展示设计草图的时候,面料的表现是很重要的,根据面料的特点去上色画出不同的质感。比如:
学习服装设计最基本的就是需要学习绘制服装效果图。服装效果图的目的是在把衣服做出来之前,把你脑海中的创意画出来,作为一个预览图和自己动手做服装的指引。
所谓立裁就是拿块白坯布,在人台上用大头针和剪刀一边进行服装的造型,一边裁剪,得到自己想要的“版”。
平面裁剪就是制版、打版。而打版就是用铅笔在纸片上画衣片的平面长开图的方式制出“版”,再把这个版放在面料上裁剪下来。这里推荐两本书,供参考~
要懂工艺,即一件衣服是如何缝制的,而在制作的过程中,繁琐的服装工艺除了传统的缝制和手工工艺、归拔等,还有一些其它的工艺方法,例如:刺绣、印染、磨花、粘贴、娄空、镶嵌等,不同的服装效果,也要考究不同的工艺手法。推荐一本书,这本书里面提供了各种缝型的方法。
面料也是服装设计中非常重要的一个环节,同一个设计图,不同的面料,表现出来的效果也会不一样,所以当我们在设计服装的时候,一定要考虑好用什么样的面料来制作服装最佳,这样才可以制作出满意的作品。
掌握好色彩知识,为服装设计提供依据,也为服装设计的色彩搭配打下良好基础,更能紧随潮流打造更时尚的服装设计!这里推荐一本《服装设计色彩搭配手册》,供参考~
①《中外服装史》②《高级服装设计与面料》③《美国经典服装画技法》④《如何成为服装设计师》⑤《服装学概论》⑥《魔法裁剪》⑦《时尚衣橱》⑧《服装和时尚简史(第五版)》⑨《配色方案2000种》⑩《装扮的法则》⑪《国际纺织品流行趋势》
①对于零基础或跨专业的同学,首先要清楚作品集的制作流程:寻找灵感、调研确定主题、设计草图、面料改造、服装效果图绘制、成衣制作、大片拍摄、排版打印装帧。
②要展示创作过程,清晰明确的展现从灵感到面料,到服装外轮廓,到细节的过程。
③准备一本sketch book:做服装设计,需要大量的灵感,并把这些东西转化成设计。④可能表现出自己的特点和能力,扬长避短,比如手绘能力薄弱,则可以探索其他表现形成,像拼贴。